TAII 2025

Simon Steen-Andersen “Run Time Error”
La palabra “error” es lo que llamo mi atención. Al ver el video no podía parar de pensar en cuerpos que se iban desgastando y en su posibilidad de fallar. Es algo que rara vez noto en el cine. Acá no vemos corte, es pura secuencia sonora y visual, una cámara que se traslada junto a un equipo de personas por un espacio que se nos va revelando como laberintico. Se produce una simultaneidad de sonido e imagen que conforman una especie de “caos ordenado” generado por objetos y cuerpos. Por momentos, la poca información que la resolución, la iluminación y el movimiento nos dan, se nos es rellenada por un sonido directo y hasta táctil. Es un equipo que revela por momentos el artificio del grabado y hace esto constantemente con el micrófono mostrando un cierto tipo de persecución sin cortes. Se me presenta como toda una eventualidad y por momentos, por más de que parece estar ensayado, como una contingencia.

Dan Graham's Present Continuous Past 1974
Lo que se me vino a la cabeza es un espejismo, tuve que ver la grabacion varias veces para “ubicarme” alli. Como el otro video, ambos son en su propia forma laberintos.
En este ocurre un juego de reflejos que es aporvechado por la textura fria de la pantalla donde se graba el espacio y a la artista gabando. Por momentos la diferencia temporal nos descoloca, esperando a que esta especie de reflejo nos devuelva el mismo movimiento que hace el cuerpo. Hay un directo que “falla”, una camara de seguridad que no logra, con un proposito, la simultaneidad. Esta continuidad enganosa nos hace pensar que puede haber un doppleganger, alguien mas en esa habitacion. Hay un juego, una manipulacion de espacio, materialidad y tiempo que me fascina.

NEW BOOK- REVERSIONADO

Quisimos visualizar una incomunicación, un desencuentro. Las pantallas partidas dan cierta espectativa de una contigencia, algo que puede suceder, un evento que las unirá en una sincronía. No se puede evitar notar la parte cómica de la situación casi absurda. El directo nos permite diseminar una situación hasta lo absurdo, un espacio que parece inmenso pero es, al fin al cabo, unas cuantas cuadras. Por momentos pensamos este video como un laberinto. Las distintas pantallas y la situación en escena nos generan una especie de multiplicidad espacio temporal que el cerebro intenta unir constantemente. Se busca reconocer al personaje, seguirlo, vigilarlo, y así, entender que es lo que sucede. Esto por momentos nos muestra que como espectadores la multiplicidad nos incomoda (aunque esta habite en nosotros constantemente).

RECUERDO ELECTRICO
Una canción de truenos que mi tío ponía en el auto cuando yo tenia 3 años y me daba muchísimo miedo. Pensaba que todo iba a explotar.

HISTORIA INVENTADA
Estabamos a la madrugada con amigas caminando por costanera cuando vimos ballenas y delfines pasar.

RECUERDO
Mi novia y su amiga imitando un baile de una película de Claire Denis. La canción era un tributo a Buddy Holly.

LUGAR
Avenida Santa Fe de noche con sus bancos engañosos de piedra. Parecen blandos y no lo son.

GESTO COPIADO
Cuando vi "Sin aliento" por primera vez me di cuenta que el gesto que Belmondo hace con el pulgar en sis labios es el mismo gesto que hace mi mama. Ella me dijo que de chica yo hacia algo similar y desde hace unos años lo hago cada vez que me concentro en algo específico.

RECUERDO DE OTRO CUERPO
La piel crujiente de mi abuelo al sol. Yo le dije "te vas a calcinar" y el me respondió "Soy el Negro Vigil, y el Negro Vigil nunca se quema" a los dos meses se murió de un infarto/.

DEVENIR DE UNA SENSACION
Escribirme cartas con Delilah, mi querida amiga, y sentir la emoción en mi cuerpo cuando pienso en donde esta esa carta, si va a llegar o no.

C
O
N
E
X
I
O
N
E
S

PC-CAMARA-SWICHTER-MONITOR- CONVERSOR-SEÑAL ANALOGICA-SEÑAL DIGITAL

Trabajamos el vivo, su situación, y su repercusión en el espacio y el tiempo a transformarse en directo. Búsqueda de simultaneidad y de un cuerpo que puede errar, cambiar y desvariar. El cuerpo de Catalina contrasta con su propia imagen pasada y con la imagen que ella tiene del pasado. La primera imagen se irá alejando más y más, hasta que el inicio quede casi en el olvido y solo quede silencio.

¿Cómo contamos una historia de distintas formas?

Una cámara lúcida que ya no muestra solo lo que fue, sino lo que fue, lo que es y lo que será.

IDEAS/TRATAMIENTO

En un estudio se colocará un cubo descompuesto, lo suficientemente grande como para que Catalina pueda moverse. Las paredes del estudio tendrán proyectada la imagen de Catalina, imagen que se irá modificando cada 1 minuto. Teniendo una proyección también detrás de ella, en el plano capturado, iremos obteniendo una ilusión de multiplicación de imagen. Con esta retroalimentación, la ilusión irá creciendo hasta que la imagen inicial quede casi perdida. se necesitará 1 cámara y 4 proyectores (1 para proyectar el fondo de la imagen de Catalina y los otros para las paredes del estudio).

Catalina responderá a una serie de preguntas, aunque son formuladas de manera distinta, vienen todas a señalar la misma duda. Las palabras cambian con el tiempo, pero la pregunta sigue siendo la misma. El sonido acompaña a la imagen, y a medida que el feedback de las imágenes empiece a amontonarse también lo hará el sonido.

Como las preguntas y el cuerpo se modifican en el tiempo, las respuestas también mutarán. Los recuerdos de Catalina irán modificándose en ca_da representación, reflejando diferentes estilos y emociones ante cambios de palabras y tonalidades. Su cuerpo en posibilidad de error y desgaste.
¿Recordamos o, en cierto punto de la repetición del recuerdo, imaginamos?
Las voces pasadas seguirán en plano, aunque vayan disminuyendo el volumen.
El final será cuando la respuesta y los recuerdos estén casi desarmados, tanto en el tiempo (sonido) como en el espacio (proyecciones). La imagen inicial queda perdida entre muchas reproducciones pasadas. Serán tantos sonidos que se mezclaran en una especie de atmósfera de un solo ruido constante donde nada podrá distinguirse.
Nuestro tema es el feedback, como este texto, nuestra pregunta y la respuesta, resuenan al entrar y que ese mismo sistema cambie. Se retroalimentan un audio y video directo.

Memoria, espontaneidad, verdad

, doble, gemelos, reflejo, cuerpo,

pistas, autorretrato, retroalimentación,

error, cansancio.

¿Cómo contamos una historia de

distintas formas?

Catalina se encuentra dentro del cubo, está sentada en una silla. Se escucha una voz que le pregunta.

¿Cuándo fue la primera vez que te desligaste de tu gemela?

Catalina responde durante 1 minuto aprox. Luego ese mismo video comienza a proyectarse en la pared detrás y se escucha el sonido bajo de su respuesta. Al mismo tiempo se escucha una voz que le pregunta.

¿Cuando te dejaste de sentir un espejada con ella?

Catalina responde durante 1 minuto aprox. Luego ese mismo video comienza a proyectarse en la pared detrás y se escucha el sonido bajo de su respuesta. Al mismo tiempo se escucha una voz que le pregunta.

¿Cuando te sentiste una unidad, separada de tu gemela?

Catalina responde durante 1 minuto aprox. Luego ese mismo video comienza a proyectarse en la pared detrás y se escucha el sonido bajo de su respuesta. Al mismo tiempo se escucha una voz que le pregunta.

¿Qué fue lo primero que hiciste separada de tu gemela?

Catalina responde durante 1 minuto aprox. Luego ese mismo video comienza a proyectarse en la pared detrás y se escucha el sonido bajo de su respuesta. Al mismo tiempo se escucha una voz que le pregunta.

¿Cuándo fuiste consciente de tu cuerpo como unidad?

Catalina responde durante 1 minuto aprox. Luego ese mismo video comienza a proyectarse en la pared detrás y se escucha el sonido bajo de su respuesta. Al mismo tiempo se escucha una voz que le pregunta.
Catalina se queda un minuto frente a la cámara en silencio

“I am sitting in a room” juega con el desvanecimiento del sujeto en una especie de paradoja donde el mismo sujeto alimenta esa desaparición. Es como su exceso y repetición lo llevasen lentamente a ser carcomido por la sala. La retroalimentación es lo que permite que las frecuencias de la voz de Lucier sean tomadas poco a poco por las frecuencias de la habitación. Esta técnica nos presenta aquí un circuito que en su proceso va desvanciendose para transformarse en otra cosa. Los sonidos se espejan, rebotan y se canibalizan.

En la obra de Nam June Paik y Merce Cunningham ya no se juega el sonido con esta técnica sino la pura imagen del cuerpo del bailarín. Sus movimientos están grabados y pasan detrás de su imagen en directo con cierto delay. Se produce asi un movimiento diferido que crea un cuerpo doble, podrían hasta ser dos bailarines. Esto nos permite una visión de los movimientos desconectada de cierto sentido de seguimiento, ya que por momentos nos parece imprevisible (aunque finalmente no lo sea). Parecemos estar intenta de seguir algo imposible: la trayectoria y la anatomía de este gran artista que por momentos parece tener miles de extremidades y estar bailando en infinitos ritmos

En “All of our friends are here” la técnica de la retroalimentación a travel de la grabación de la pantallazos de la computadora genera un encuentro de múltiples tiempos. Se coordina una sincronización de sonido que permite la union de voces, simulando de cierta forma un espejo. Lo interesante es la misma interacción que se puede notar entre los cuerpos, uno observando al otro pasado y el ultimo observando a todos. Pueden notarse gestos, facciones, cambios. Lo que se crea aquí es una especie de túnel de tiempo, un tiempo en repetición de acción y espacio pero donde se nota una intensa diferencia.

FEEDBACK: REFLEXIÓN

Practica de conexiones y swicht para TP1

The Verve, "Tout une nuit" Akerman, Mafalda, Triologia de la incomunicación de Antonioni, Frances Ha corriendo

¿Que es lo que puede un cuerpo?

No hay otro mundo. Simplemente hay otra manera de vivir.

Jacques Mesrine

Nadie sabría decir lo que puede un encuentro.

-"A nuestros amigos" El comité invisible

¿Cómo hacer para tener la fuerza de estar a la altura de su debilidad, en vez de permanecer en la debilidad de cultivar solo la fuerza?

Peter Pal Pelbart. El cuerpo que no aguanta más. Lobo Suelto, 2022.

“La verdadera disciplina no tiene por objeto los signos externos de una organización, sino el desarrollo interno de la potencia” -Tiqqun

TP1: RETROALIMENTCIÓN

Bitácora conceptual

PUEDE UNA IMAGEN DECIR YO?

INVESTIGACIÓN DEL AUTORRETRATO

NOSOTRAS, LAS PEORES DE TODAS

INVESTIGACIÓN DEL AUTORRETRATO

De chica juré destuir a todos los hombres que las lastimaron

Me decían que la venganza no era de señorita ayy de lady

BÚSQUEDA AUTORRETRATO

Me decian que la venganza no es de una lady.
Yo queria ser señorita, pero de nadie y vengativa, no tan silenciosa como ellas
Las veia con tanto contraste. Me daban miedo. Queria saber porque me daban miedo. Queria saber sus secretos.
Las admiraba.
Las odiaba.
Queria vengarlas.
No las entiendo y quiero comprender.
Se puede conectar con el dolor de alguien de tal manera que te hacen asustarte de vos misma?

Su silencio es tetrico. Es una casa solitaria. Las rejas altas, nunca hubo niños. Solo laberintos.

A mi mama y a mi abuela les encanta hablar de la muerte. Dicen que la gente que habla solo de vida esconde mucho mas.

Levantamos mucho la voz. Golpeamos nuestras manos.

Siguieron sus deseos?

Solo vemos espejos

La venganza bastarda

En mi obra audiovisual aparecen espacios míticos, barrocos, operísticos: un collage de yuxtaposiciones de mujeres fragmentadas. Mujeres rotas, monstruosas, dulces, ladies. Nunca terminan de armarse por completo, y sus espacios parecen tan misteriosos como la boca negra del escenario, con bambalinas, fondos y decorados que aparecen y desaparecen.

Mi idea parte del collage, de la yuxtaposición, y por lo tanto, de la contradicción y lo multiple. Se proyecta una pieza audiovisual donde imagenes antiguas, objetos escaneados, texturas y espacios se cruzan y tranforman en espacios miticos. A su alrededor habra oscuridad, como si fuese una boca de escenario que se asoma. Al costado de la tela con el proyector, habra una camara que apunte al frente, cuando la gente pase su imagen en movimiento sera capturada y aparerecera en partes del collage que se esta proyectando, empezando a formar parte de el y tapandolo por momentos

1. Ausencia

2. Espejos

3. Troncos

4. Rafagas

5. Clan

6. Carmen

7. Luz mala

8. Veril

9. Cajas

10. Yo

11. Baldosa

12. Ceniza

13. Corriente

MAPEO DE MI RELACIÓN CON EL CINE

Escuche un estallido en el parlante de la televisión. No entendía que era ese sonido tan disrup7vo, le pregunte a alguien, ya no sé a quién, pero sí sé que no me dio una respuesta.
Iggy Pop y los Stooges sonaban en una de las primeras películas que me hicieron sen7r que estaba creciendo (cancion de Iggy pop). También estaba la canción de MoE the Hoople. (MoE de Hopple)
Lo que si me acuerdo es del casseEe de El viaje de Chihiro y las primeras veces que me pregunte si eso era enamorarse. No creo haber usado esa palabra de tan joven, era una cosa que no sabía nombrar.
A esa edad el cine me mostro cosas que no sabía nombrar y con los años cosas que no quería nombrar. Pero estaban ahí. Estaban simplemente ahí. Parecían ser mis primeras imágenes en movimiento, hasta que a cierta edad me pude dar cuenta que vivo en un bosque repleto.
Este mapeo es una fractura y una imposibilidad. Y por eso, una invención.
Los soundstracks me fascinaban, ver películas era en parte un baile en el living. Mi mama siempre tuvo el privilegio del 7empo. Hasta mi adolescencia, no tengo recuerdo de haberla visto viendo películas o filmándome. Solo estaban los libros, las pinturas y el papel. Nunca vi un video mío de niña, o mejor dicho, la primera vez fue hace tres años.
Y cuando pienso en películas pienso en el privilegio del 7empo.
Mis primeras imágenes fueron escritas. Mis trazos desprolijos, la falla, los secretos, los libros con dibujos.
La semana pasada mi mama quería regalar unos libros de la baulera y me acorde de la exacta sensación que me causo ese perro dibujado y su historia, hasta me vino la imagen de como estaban los muebles posicionados en una casa que ahora dejo de ser. Me lleve ese libro conmigo.
En la pantalla re-imaginaba los espacios, los personajes, hasta donde iban a habitar, si iban a llegar cerca de mí, si yo podía llorar así, si alguien me iba a ver con esa tristeza, como me hubiese movido yo o que tendría que estar sin7endo.
¿Qué hacían cuando volvían a sus casas?
La canción de Moby también aparece siempre. No me importa tanto la película. Me imagino los pixeles en la televisión bailando. (Porcelain-Moby)
Es extraño.... ¿porque no recuerdo al cine en mi niñez? Y pienso si mi familia alguna vez le dio tanto espacio al soporte de las imágenes en movimiento , pienso en ellos y es papel. Papel o Teatro, tragedia, drama. Encuentro cierta conexión. Conozco bien su problema con la memoria, o mejor dicho su voluntad de no recordar
Mi abuela me conto que 7ene películas de su papa. Nunca las vimos. Están enterradas como las armas que se enterraron en el campo. Ella dice que ahí vamos a saber algo, que ella no sabe nada de su padre ni de su amor por el cine. Yo me entere a los 16 años.

Quise pensar cual es la película que más veces vi, me volví poco repe77va. Juana niña podía pensar con más jovialidad la diferencia dentro de la repe7ción. Vi El Hijo de Rambo aproximadamente 10 veces. Hace 5 años que no la veo. Me acuerdo de la música y su doblaje en español. Siempre la veo doblada.
No puedo formular muchas conexiones cuando pienso mi relación con el cine. Hay una especie de poca coherencia, o poco recuerdo, o mucha imaginación. No tengo memoria de haberme sentado con mi madre a ver una película hasta mis 17 años.
Pienso en espacio. Se que eso tambien es cine. El habitar y el escuchar.
¿Se nota que el espacio habitado es el de dos personas que se odian?
La cara de mi abuelo alumbrada por los pixeles, los ratos de complicidad que compar7amos frente a la
pantalla. Me sen7a como en una obra de teatro, alrededor nuestro habia oscuridad.
Desde que tengo recuerdo cuando entro a un espacio busco su fallas, los secretos. Vi espacios que se
sin7eron como un amor imposible, o una traicion.
Muy raro —todo esto que digo es muy raro.
Pero todo esto, para mi, 7ene mucho sen7do.
De los primeros recuerdos que tengo de una imagen es mi obsesion por descomponerla. Me encantaba
ver el halo de luz a traves del cual las par7culas de polvo flotaban, no me acuerdo en que pelicula fue.
Tambien pudo haber sido una pintura que vi, me quedaba mucho 7empo mirandolas esperando a que
algo se moviese
Escribi este texto en trayectos, en mis “entre”. Cuando me sentaba o pensaba tomarme “mi 7empo para
escribir y pensarlo” se me congelaban los recuerdos. Prefiero mezclarme con mi imaginacion y mis
deseos de cosas que quizas no puedo recordar.
Pero cuando pienso mis cartografias del cine tengo estas visiones medio fantasmales.
¿
¿Como es que el cine puede mostrar la incomunicacion, el olvido pero al mismo 7empo su desborde?
Y por eso la busqueda.
Mi mama me escribia fragmentos, le gustaba mucho Barthes, Maria Elena Walsh, La Bella y la Bes7a,
Mamma Mia. Ya no hablamos mucho de esto. Yo sigo encontrando fragmentos y cartas escondidas.
Creo que de chica, y ahora tambien, creo que quiero saber lo que puede un cuerpo en el espacio y en el
7empo. Si esas cartas pudiesen moverse y hablar
Como serían?
Habia espacios que me generaban demasiada tristeza, o intensidad, sino tambien silencio o ruido. No
puedo explicarlo demasiado. Iba mas alla de los colores, siempre es mas alla de algo.
Pensar en mi mapeo de mi relación con el cine es en parte, pensar en el olvido, en los restos, en lo que
mutó, como si todo antes de que empiece a suceder ya se convierte en un recuerdo.

Todo esto creo haberlo visto en la pantalla, pero no
recuerdo como, cuando ni que.
Las cartas que encontre de Alfredo “El Pinguino” Serra en casa, su olor a whisky y la oficina con torres de
libros. La editorial fue mi primer cine. Mi abuela viendo boxeo de noche. Mi abuela que para mi fue y es
mi Greta Garbo. Mi mama escribiendo sobre los paisajes y su soledad en el campo.
Estoy segura que el cine me enseño algo sobre el Tiempo, la soledad, la obsesion y su fractura, y debe ser
por eso que sigo teniendole un poco de miedo. Ojala siempre sea asi.

Al haber cambiado la idea a una puesta comunitaria con lxs almnxs decidimos juntar nuestros materiales audiovisuales y realizar una instalacion interactiva conjunta. Habra una mesa con dos objetos por alumnx. Objetos que condensen nuestra investigacion y el autorretrato, que hayamos utilizado en el video o no. Debajo de estos objetos habra una cartulina verde. Utilizaremos un proyector con todos los materiales juntos y estos seran proyectados sobre una tela y ocuparan la parte de la cartulina verde. Por lo tanto, apareceran los objetos y debajo como mesa se pasara el material audiovisual. Habra unos auriculares para que la persona se los ponga y escuche unos audios donde cada integrante narra su objeto posicionado en la mesa